Composition photo : les règles de base

De nos jours avec la venue du numérique et les appareils photos « bon marché » de haute qualité, la photographie est de plus en plus accessible et chacun est capable de faire de la photo. Cependant, ce n’est pas parce que vous avez un appareil photo dernier cri que vous réussirez à prendre de belles photos. Comme pour tout, la pratique régulière de la photographie et quelques notions de base permettent le perfectionnement de cet art. Voici donc 7 conseils sur la composition photo pour bien débuter.

La composition photo

La photographie est tout d’abord une affaire de composition. Qu’est-ce que l’on decide de mettre dans le cadre, comment decide-t-on de placer les éléments ? La composition est la première règle d’esthétique de la photographie. Avec quelques règles simples de composition, une photo banale peut devenir beaucoup plus agréable à regarder. C’est ce que nous allons voir ici.

La règle des tiers en composition photo

Une des premières règles est la règle des tiers. Cette dernière, issue de la règle du nombre d’or, permet de déterminer la proportion idéale du sujet dans une image. Pour cela, il suffit d’établir des lignes imaginaires découpant l’image en trois parties verticales et horizontales de taille égale. C’est une des règles les plus connues et simple à mettre en oeuvre. Sur la plupart des appareils photos et téléphones il est possible d’afficher cette grille dans le viseur ou sur l’écran LCD.

Ces lignes, appelées lignes de force, sont la base de la règle des tiers permettent un cadrage optimal. En effet un sujet trop centré peut rendre une image ennuyeuse, en créant une symétrie trop parfaite. En cadrant le sujet sur l’une de ces lignes de tiers l’image devient beaucoup plus dynamique. Pour réaliser une photographie de paysage par exemple, on aligne la ligne d’horizon sur les lignes horizontales, du haut ou du bas, en fonction de la partie à laquelle on veut accorder plus d’importance (si le ciel est plus impressionnant, nous mettons la ligne d’horizon en bas, et inversement si c’est la terre /mer) Ces lignes se rencontrent en 4 points au centre de l’image. Ce sont les points forts qui attirent naturellement l’oeil. Il est donc important d’y placer votre sujet ou les éléments et détails dominants de votre image.

Les lignes directrices

Lorsque l’on regarde une image, notre oeil suit naturellement les lignes qu’il rencontre. En plaçant judicieusement les lignes directrices dans votre cadre, vous pouvez conduire le regard du spectateur vers les points forts de l’image. Ces lignes peuvent être verticales, horizontales, diagonales, courbées et sont présentes partout dans notre quotidien (routes, trottoirs, immeubles, escaliers…). Vous pouvez également utiliser ces lignes directrices avec la règle des tiers afin d’améliorer la composition de votre image.

La symétrie et les répétitions

Les répétitions de motifs ou la symétrie sont des outils de composition très puissants qui attirent immédiatement l’attention du spectateur. Un exemple de symétrie assez basique est la réflexion d’un paysage dans un lac ou une étendue d’eau. Une image symétrique apporte généralement une sensation d’harmonie et d’équilibre rendant la photographie plus agréable.

Les répétitions de motifs apportent de l’esthétique à une image. En photographiant des structures ou des bâtiments vous remarquerez très rapidement des répétitions. Il est important dans ce type de photographie de bien remplir le cadre afin d’optimiser l’effet de répétition du motif.

En utilisant la répétition de motifs ou la symétrie dans votre photo, il peut être intéressant d’amener un point de rupture ou une anomalie afin de mettre l’accent sur votre sujet.

Remplir le cadre

Bien souvent, une photo peut manquer d’intérêt parce que le sujet principal n’occupe pas assez d’espace dans le cadre et se retrouve perdu au milieu d’éléments peu importants. On recommande donc parfois de faire plutôt un plan serré afin de concentrer l’attention du spectateur uniquement sur votre sujet. N’hésitez donc pas à zoomer avec votre appareil photo ou vous rapprocher de votre sujet. Le recadrage de la photo n’est pas conseillé car il vous fera perdre en qualité.

L’espace négatif

L’espace négatif sert à mettre en valeur le sujet de votre photo. Dans le cas d’une photo portrait, la direction du regard vous permet d’allouer un espace vide. L’espace négatif permet de donner plus d’importance à votre sujet ou de donner plus de contexte à votre photo tout en apportant un sens plus large à ce qui se passe.

Le point de vue

Le point de vue de la photo, ou l’endroit à partir duquel vous allez photographier votre sujet avec votre appareil photo, joue un rôle majeur dans la composition et le message à transmettre. Toujours photographier votre sujet à son niveau peut rapidement devenir monotone. N’hésitez pas à essayer de prendre vos photos de façon inhabituelle et à expérimenter. Il peut être intéressant de se mettre au ras du sol, de monter sur une table ou une échelle, ou également de jouer avec les réflexions (miroirs, flaques d’eau etc.). La contre-plongée (photographier un sujet du bas vers le haut) donnera l’impression que le sujet domine le spectateur. À l’inverse, une prise de vue en plongée donnera la sensation que le spectateur est en position de force vis-à-vis du sujet.

Les sujets impairs en composition photo

Il est souvent admis qu’une photo avec un nombre impair de sujets est plus agréable visuellement qu’un nombre pair. Cette règle est particulièrement efficace lorsque vous photographiez un groupe de trois ou cinq personnes.

En suivant ces règles de composition vous pourrez commencer à créer des photos plus intéressantes et percutantes. Ces règles ne sont bien entendues pas à appliquer de façon trop rigide. Trop les utiliser rendra vos photos monotones et répétitives. Il est parfois judicieux de faire l’inverse de ces règles afin d’obtenir un effet different sur une photo. Nous vous recommandons donc simplement de vous entrainer avec ces règles afin de pouvoir les maitriser et par la suite vous en affranchir. Maintenant c’est à vous !

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Vous avez passé du temps à régler votre appareil, choisir l’angle parfait et un sujet original, il serait bien dommage que ces photos restent sur votre appareil sans voir le jour.

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